De neforviŝeblaj bildoj ĝis neriproĉeblaj portretoj, 100 Plej Grandaj Albumaj Kovaĵoj estas same kortuŝaj kaj timindaj kiel kio estas ene.
La plej bonegaj, plej bonaj, plej bonegaj, plej ikonecaj, plej famaj albumkovraĵoj de ĉiuj tempoj. Ne gravas, kiun adjektivon oni volas meti antaŭ “albumarto” ĉar tiaj listoj ĉiam estas tre subjektivaj. Tamen, ni povas sekure diri ke albumarto estas kritika al kiel publiko perceptas diskon. (Estas malfacile imagi Serĝenton Pepper sur la kovrilo de la Blanka Albumo, aŭ inverse.) Eĉ en la hodiaŭa cifereca epoko, malvarmeta diskokovraĵo povas fari grandegan diferencon. (Artistoj kiel Young Thug kaj Glass Animals povas atesti tion.) Do, sen plia difino, jen nia elekto de la 100 plej bonaj diskokovraĵoj de ĉiuj tempoj.
La brila komika arto de orkestra direktisto Cyril Jordan aperis sur sennombraj kovriloj kaj afiŝoj de The Flamin' Groovies dum la jardekoj. Kiam ili debutis en 1969, la ludemaj roluloj celis memorigi vin kiom amuza devas esti roko-n' roll.
Se la Beatles povus fari blankan albumduopon, la Bee Gees povus fari malklarkonturan ruĝan albumon. La ruĝa velura kovrilo kun ora reliefo atentigas pri tio, ke Odeso estos unika kaj bela, kaj ĉi tio estas vera.
Beggars Banquet estas tiu malofta ekzemplo kiam du konataj kovriloj de unu albumo vere kompletigas unu la alian. Parigu la fifaman banĉambrokovrilon kun la invito gravurita sur la usona anstataŭaĵo kaj vi havas la jinon kaj jangon de la tiamaj Rolling Stones.
Kiam repo fariĝas tro serioza, ODB pretas frakasi, eksciti kaj doni al tradicio la mezan fingron. Forlasante iujn ajn pompajn trukojn, la iama membro de Wu-Tang metis falsigitan version de sia socia identigilo sur la kovrilon de sia solluda debuto, kaj kiel memorigilo de kie li venas kaj por forigi la stigmon de ricevado de publika helpo. Kiel li legas en "Dog Sh_t" de Wu-Tang: "Tagmanĝis sed ankoraŭ fritas tiun bonan malnovan Folly fromaĝon."
En la albumo, kiu faris pop-muzikan historion, Nick Lowe portretis sin en multaj malsamaj manieroj, de rok-and-rula kanajlo ĝis sentema popolkantisto (ekzistas malsamaj fotoj en Usono kaj UK-versioj), ĉio kun langoj firme enigitaj en lian vangon. . .
La kanto Long John Silver de Jefferson Airplane venas de la ora epoko de kompleksaj diskkovraĵoj. Ĉar homoj jam uzas bastonojn por stoki kaj purigi mariĥuanon, la aviadilo provizos al vi kartonskatolon kun ladskatolo da mariĥuano, aŭ almenaŭ realisma foto.
Ĉiu artisto, kiu kuraĝas aspekti tiel timiga sur la kovrilo de sia unua albumo, meritas platenan sukceson. Inspirite de la subliminala temo de la albumo, la malhela maniko de Billie Eilish "Kiam ni ĉiuj dormas, kien ni iras?" Bonvolu noti, ke Eilish estas ĉi tie por fuŝi kun via kapo.
La spacaj aventuroj de George Clinton trovis la perfektan akompanon en la senĝena malvarmeta kovrilo de la kongresa kosmoŝipo Mothership Connection. La fakto, ke ĝi aspektas tre malalta buĝeto, nur faras ĝin pli interesa.
La personeco de la Geto Boys konservas fajnan linion inter ekspluato kaj kultura komentaĵo, kaj nenio ilustras tiun dinamikon pli ol la kovro de ilia aklamita 1991 albumo. La fotoj de Bushwick Bill en la hospitalo estas same neskueblaj kiel ilia muziko.
Alberto Vargas estis plej konata kiel afiŝartisto longe antaŭ ol li desegnis la faman kovrilon por la klasika 1979 Candy-O de La Aŭtoj, sed ĉi tiu eleganta desegnaĵo de ruĝharulo, kompreneble Sur la aŭto, estas lia plej fama verko. Candy-O estas unu el la supraj du uzoj por rokalbumaj afiŝoj, krome...
Por ŝia debuta solalbumo, Courtney Love prenis la Cars-koncepton unu paŝon plu dungante pli junan kaj pli egan afiŝartiston konatan profesie kiel Olivia por pentri ŝin. Kompreneble, ĝi prenis kroman dimension, ludante kun la propra bildo de Joy tiutempe.
La Rolling Stones eble ne povos venki The Beatles en sia psikedela albumo de 1967, sed ili eble havas eĉ pli malvarmetan albumkovraĵon, la unuan 3D-kovraĵon en roko. Bonuspunktoj se vi povas trovi kie la Beatles kaŝas en 3D laŭ peto de Lia Moŝto Satano.
La sekvaĵo de PiL al ilia fama Metal Box diskkovraĵo estis eĉ pli malvarmeta, kun grupamiko Jeanette Leigh postrestinta kun rozo en ŝiaj dentoj, pafilo en ŝia mano kaj murdisto en ŝiaj okuloj.
Ĝi estas stranga, ĝi estas sprita, ĝi estas Warhol. Jarojn poste, la fama minimumismo de The Velvet Underground kaj la diskkovraĵo de Niko de senŝirmaj bananoj influis la vidan stilon de punko kaj restas unu el la plej bonegaj diskkovraĵoj iam faritaj.
La malvarmeta kovrilo de la debutalbumo de The Miracles (1961) resumis la malnovlernejan spektaklobranĉon, de kiu Motown estis forprenonta la mondon. Sed ĝi estas tiel amuza, vi ankoraŭ devas ami ĝin.
La sento de ludema subfosado de Go-Go etendiĝas al la ŝika kovrilo, kiun ili sendis por sia debuta furoralbumo Beauty & The Beat. Estas ilia festo, se ili permesas vin, vi povas aliĝi.
Ĉi tiu fama diskkovraĵo faras mirindaĵojn per sia simpla strategio. En lia soloa debuto de Dr. Dre, The Chronic, la dezajno supozis ke Dre jam estis ikono kaj prezentis lin laŭe.
Jeff Bridges sciis nenion pri la origina Playboy, la senpene malvarmeta, nereala diskkovraĵfiguro en la stilo de la solluda debuto de Quincy Jones. Q ĉiam havis lertecon por ekvidi talenton - kiel pruvas liaj transkulturaj rekordoj - sed li ankaŭ estis lerta pri dezajno. (Li trovis la statuon "Dude" de la sama nomo en artgalerio kaj prenis ĝin hejmen por inspiro.)
Dezajno-fokusita etikedo 4AD faris kelkajn el sia plej bona laboro sur la Cocteau Twins diskkovraĵo. Ĉi tiu brila bildo estas sendube bela, sed vi neniam scias, kion ĝi vere signifas... same kiel ilia muziko.
Jaron post lia grava albumo The Payback , Brown publikigis la duoblan albumon Hell , kiu montris al sociaj malsanoj kaj en la disko kaj sur la komplekse ilustrita kovro. Dizajnite de artisto Joe Belt, kiu estas fama pro kaptado de gravuloj de Sovaĝa Okcidenta, Belt celas alian malhelan ĉapitron en usona historio prezentante falintajn soldatojn, drogulojn kaj malliberigitajn homojn. Unu el la plej famaj funkaj diskokovraĵoj de ĉiuj tempoj.
Dizajnisto Larry Carroll, unu el la plej grandaj metalkovrildezajnistoj de ĉiuj tempoj, vivigis mil koŝmarojn en ĉi tiu Bosch-inspira pentraĵo por la ĉefverko de Slayer Kingdom in Blood.
Robert Fripp vidis la dramecan bildon post kiam In the Crimson King's Court estis finita kaj ekkomprenis ke ĝi estis perfekta por la muziko, la freneza kovrilkaraktero estas skizofrenio de la 21-a jarcento. Bedaŭrinde, nur kelkajn monatojn poste, la artisto mortis.
Unu el la grandaj iluzioj de la psikologia epoko, la fama kovrilo de la duobla longdisko Moby Grape de 1968 Wow montris alimondan pejzaĝon de la plej granda vinberaro de la mondo. Ve, vere.
Unu el la plej famaj diskokovraĵoj en la lastaj tempoj. Kanye West alportis la minimumisman "blankan albumon" koncepton al la KD-epoko. Vi ankaŭ povas pensi pri Yeezus kiel la lasta ferio antaŭ ol fizikaj KD-oj malaperas.
Super cool Elvis (en brila ora bodysuit) multobligita per unu el la plej eltenemaj bildoj kaj la plej bonegaj albumkovraĵoj de la fruaj 60-aj jaroj. Se estas tiom da fanoj de Elvis, kompreneble ni bezonas 15 Elvis Presley.
La pionira punkmetalo de Black Flag ne estus la sama sen la terura komedia figuraĵo de Pettibon, kvankam ĉi-kaze ĝi ne estas preskaŭ tiel terura kiel la albumo mem.
La muziko sur ĝi estas plej bone reprezentita per abstrakta pentraĵo sur la bela kovrilo de la 1983 albumo Speaking in Tongues de Talking Heads. Se ĉi tiu objekto ne estus tiel malfacile stokebla, ĝi estus pli alta prezo.
Frank Zappa envolvas sian satiron de hipiokulturo en same brutala parodio de la fama serĝento, kaj ni faras ĝin nur por la mono. La Pepper diskkovraĵo estis enorma sukceso.
Unu el la plej bonaj ŝercaj albumkovraĵoj, la boksisto jam estas perfekta por Pogues, sed ne maltrafu la subtilecon ĉi tie. (Kompreneble, la vorto "paco" havas kvin literojn.)
La plej bonaj albumkovraĵoj de Rush esprimas siajn grandajn konceptojn kaj bonan senton de humuro. En ĉi tiu sceneja kovrilo de Moving Pictures, kiu prezentas multajn el la karakteroj de la kanto, ni trovas almenaŭ tri malsamajn bildojn en la albumtitolo.
Kiel evidentiĝis, la Beatles estis tro maldiligentaj por iri al Everest - jes, tio estis la origina plano - do ili elpensis ion same memorindan forlasante la studion kaj transirante la straton, kiu montriĝis por la fama Abatejo. Voja albumkovraĵo. Ĝi fariĝis unu el la plej grandaj verkoj de ĉiuj tempoj.
Ĉiuj bonegaj albumkovraĵoj de Marvin Gaye estas iel artaĵoj, sed Sugar Shack de Ernie Barnes, la kovrilo de I Want You, estas la nura nuntempe pendanta en muzeo. La voluptaj figuroj kaj optimismaj dancistoj de Barnes reflektis la karnan naturon de la 1976 albumo de Ulo.
La diskokovraĵo I'm the Man de Joe Jackson estas plena de punka sinteno, en kiu li portretas la heroon de la titolkanto - malĉasta karaktero kiu povas vendi al vi ion ajn - se vi ne vere bezonas ĝin.
Bone, ĝi estas iom grafika kaj provoka, sed kiel la plej polemika afero, kiun la Beatles iam faris (kaj la plej multekosta originalo), la kovraĵo de Yesterday and Today certe meritas sian lokon en listoj de la plej bonegaj diskokovraĵoj.
En la 1970-aj jaroj, mezlernejoj havis preskaŭ same multajn kopiojn de Alice Cooper's School's Out kiel ekzistis faktaj skribotabloj. La originalo kun subvestaĵo estas tre bona.
Ĉiu, kiu vidis la teatraĵon aŭ legis The New York Times en la 70-aj jaroj, rekonos la laboron de karikaturisto Al Hirschfeld, kiu ĉi tie laboras sian magion sur membroj de Aerosmith. Kiel ĉiam, la nomo de lia filino Nina estis kaŝita plurajn fojojn sur la kovrilo de la fama albumo.
Inter la Gucci-inspira vestaĵo de la repisto kaj amaso da kontantmono en la fono, la kovro de Eric B. kaj la dua albumo de Rakim, Paid in Full, diras ĉion pri la sukceso de 1987 kaj estas konsiderata la plej bonega diskkovraĵo de repo en unu. salto.
La kovro de la 1979 debutalbumo de Joy Division estas vera reprezentado de la sendondoj. La okulfrapa nigrablanka kovrilo fariĝis tiel ikoneca, ke adoleskantoj, kiuj neniam aŭdis pri la grupo, nun fiere portas ĝin sur siaj T-ĉemizoj.
La sovaĝa fuzio de P-funk de funko, superrealismo kaj art-popmuziko transcendis la muzikon por produkti kelkajn el la plej provokemaj diskokovraĵoj de la epoko. La krieganta vizaĝo de modelo Barbara Cheeseborough sur la kovro reflektas la bruantan kaoson de la 70'oj kaj la bruligan funkrokon de Maggot Brain.
Ah, tiuj tempoj, kiam la bandoj havis monon por efektivigi la plej aŭdacajn ideojn. La kovrilarto por la albumo (1971) de la brita progresivroka grupo Family estas multobla ekstravaganco uzanta fruan CGI, kun fotoj de la diversaj grupoj supermetitaj unu al la alia ĝis tre malklara en la supra dekstra angulo.
Malgajaj, malhelaj fotoj aperas en kaj la usona kaj brita versioj de Meet The Beatles! Ĝi estas la ekzakte malo de la ridetanta vizaĝfoto kiun ĉiuj volas vidi, kaj la unua el multaj restaĵoj de la artlernejaj tagoj de la Beatles.
La plej multaj el la kovriloj de Pink Floyd konkuras por plej bonaj albumaj kovrillistoj, sed ni volis reliefigi ion, kio ne estis la malluma flanko de la luno. Ĉi tiu imago de Storm Thorgerson/Hipgnosis eksplodas kun kvar versioj de la sama foto (krom la bando ŝanĝas pozicion en ĉiu versio), kio konformas al ilia sento de superrealismo.
La kombinaĵo de la varmarka ŝoka valoro kaj socia komento de Metallica ne povas esti pli bone esprimita ol ĉi tiu moderna preno de Lady Justice, la kovrilo de ilia aklamita albumo de 1988... And Justice For All.
Kun ĉiuj kvar membroj en la bankuvo, la kovrilo diras pli pri The Mamas & The Papas ol ĝi povus esti. La necesejo prezentita sur la origina kovro de If You Can Believe Your Own Eyes and Ears ankaŭ estis tabuita en 1966.
Ĉiuj diskokovraĵoj de Madono elstaras laŭ sia maniero, sed estas io speciala pri ŝia mem-titolita debutalbumo el 1983. Ŝi ŝajnas povi antaŭvidi ĉion, kio okazos al ŝi en la venontaj 40 jaroj.
La Ten Out Of 10-kovraĵo restas unu el la tre saĝaj kovroj de 10cc Hipgnosis kaj unu el iliaj plej subtaksitaj albumoj. Ili estis sur la 10-a etaĝo de hotelo sur la rando de klifo, kaj nur unu persono ŝajnis zorgi.
La metroo omaĝas la sperton de Thelonious Monk kiel pionira ĵazprezentisto prezentante la pianiston kiel francan rezistancon dum 2-a Mondmilito. La artdirektoro de Columbia Records, John Berger, respondecas pri ikonecaj kovriloj kiel Greatest Hits de Bob Dylan kaj Born to Run de Bruce Springsteen, sed ĉi tio eble estas unu el liaj plej aprezitaj havaĵoj: diskkovraĵo.
La artlerneja amiko de Jimmy Page kreis ĉi tiun mirindan kovrilon supermetante la grupanojn sur fama pafo de la germana ĉaspiloto de la 1-a Mondmilito "Red Baron" kaj lia skipo. Multaj usonanoj scivolis, kion Lucille Ball faras tie, sed fakte ĝi estis la franca aktorino Delphine Seyrig.
Afiŝtempo: Jan-04-2023