Agoj estas bakitaj en mola celuloida ŝtofa filmmedio. Kial la kinokamerao estis inventita? Vidu kiel aferoj ŝanĝiĝas. Estas nenio pli kortuŝa ol bonega agofilmo. Diablo, ĉiu pafo komenciĝas per iu krianta "Movu!"
Sed kio faras agajn filmojn bonegajn? Ĝenro jam estas tre subjektiva. Stephen E. de Souza, manuskriptinto de multaj el la honoritaj filmoj listigitaj malsupre, ne aŭdis pri batalfilmoj estantaj konsiderita aparta ĝenro ĝis la mez-1980-aj jaroj. Antaŭ tio, ĝi estis disigita trans okcidentaj, militfilmoj, luktosportfilmoj, kaj policprogramoj. Nuntempe, agfilmoj revenis al superheroaj sapoperoj kaj ĉiuj aliaj specialefektaj furoraĵoj, kaj estas malfacile ne trovi agofilmojn ĉe via loka kinejo. Do, por difini veran grandecon, ĉi tiu listo inkluzivas malgrandan elekton de ĉio ĉi-supra.
Sed kiel "kuirita" komparas kun "La Mastro de la Ringoj"? Estas pomoj kaj oranĝoj, kaj estas Jackie Chan kaj Arnold Schwarzenegger. Estus malsaĝe serĉi la plej aŭtoritatan, historie nediskuteblan, plej bonegan agfilmon de ĉiuj tempoj. Tial, la sekvaj 95 enskriboj estas listigitaj en alfabeta sinsekvo. Pensu pri ĝi kiel kurso pri la bazoj pri kurado, saltado kaj falado. La nura afero kiu estas vere impresa estas ke la filmo liveras diversajn emociojn, ĉu ĝi estas Tony Jaa faranta puŝojn sur elefanto aŭ Rudy Ray Moore atingi insulton. . Ĝi estas ago, pakado.
La nura maniero torturi iun kiel Action Jackson estas ligi lin kiel Steve Reeves Hercules kaj uzi industrian blovon sur li. Kompreneble li ne rompiĝas, sed tio donas al li tempon por elpensi la materialon. La maniero kiel direktoro Craig Baxley kaj stelo Weathers traktas materialon estas kial Jackson, viroj kaj filmoj estas parto de la agopanteono. Uzante ĵetlanĉilon por kapti siajn kaptintojn proksime, Weathers faris la stampilon - "Kiel estas viaj ripoj?" kiel verdikto en Hago. Anstataŭe de montrado de ajna fizika masakro, Barksley malaperis de fajro ĝis fajro, iĝante brulanta duona rako sur krado.
"Action Jackson" estas kion aliaj agaj herooj de la 80-aj jaroj vidis en pluraj salonoj de la butikcentro kaj aplaŭdis dum la kreditoj ruliĝis. Ĉiu sceno estas nova artikolo pri kiom mojosa Jackson estas. Li estas sovaĝulo kun insigno, kaj laŭ legendo kaj grandeco. Li iam svagis krimulon per simple dirado, "Malstreĉiĝi." Momentoj de tiuj piedpilk-grandaj aŭ ĉerizruĝaj kabrioletoj kiuj ne apartenas al li estas pasigitaj prezentante Craig T. Nelson kiel la plej malbonan militartistkomerciston en la industrio de malbonaj kaj militemaj artistoj. Sed neniu el la Blaxploitation-fiuloj antaŭ li povas egali la gvidan forton de Action Jackson, tiu kiu puŝis Pontiac supren laŭ la ŝtupetaro kun la pura forto de malamo.
En justa universo, ekzistus tri daŭrigoj kaj rekomencoj en ĉi tiu listo. Carl Weathers meritas pli, sed estas malfacile imagi pli bone.
"Kiam mi vidis la unuan ondon de Akira, mi pensis, ke ĝi estos fiasko," kreinto kaj direktoro Katsuhiro Otomo diris al Forbes. "Mi rapide forlasis la kinejon kaj revenis hejmen por diri al mia edzino, ke la filmo estis fiasko." Ĉi tio estas malforta omaĝo al unu el la plej influaj sciencfikciaj rakontoj de ĉiuj tempoj.
Bandestro Shotaro Kaneda, esprimita fare de Mitsuo Iwata, gvidas brutalan se simplan ĉeeston en la gajaj ombroj de Nova Tokio. Li fidas je la jukebox, kuregas kun rivalaj motorciklobandoj, kaj elpendas kun sia deinfanaĝa plej bona amiko, Tetsuo Shima (esprimita fare de Nozomi Sasaki). Tamen, ĉio ŝanĝiĝis, kaj kiam Tetsuo kraŝis sian biciklon kontraŭ preterpasantan infanon, li estis tute nedifektita per la rezultinta eksplodo. Ne pasis longe antaŭ ol la paro estis ĝisgenue en registara kovro, inkluzive de telekinezo, entombigo de restaĵoj, kaj balona korpa hororo. Sed disvolvi la intrigon de Akira estas malŝparo de tempo kaj papero - estas neeble aprezi ĝin sen vidi ĉiun el ĝiaj 160,000 ĉeloj en neebla moviĝo.
La fumo de viroj, sentema kaj serĉanta, spuris ĉiun eksplodon. De alteco, trafiko sur Cape Mors interrompas neonkonstruaĵojn. Antaŭlumoj kaj las-fajro ekbrilis la saman nuancon de oranĝo kiam ili preterpasis kun la sama rapideco. La ago estis tiel rapida ke kiam Kaneda glitis sian motorciklon, Otomo kaj firmao hazarde registris sian movadon kiel la glitado de la Akira. Dum ĉi tio estas tiel efika kiel iam por animeo, japana sciencfikcio, kaj matura animeo ĝenerale, nenio superas la ultra-elecan koŝmaron de Akira.
James Cameron eklaboris pri la skripto por la filmoj "Alien" kaj "Rambo: First Blood" en la sama tago. Kio ligas ĉi tiujn du projektojn kune, pli ol ajna milita aparataro aŭ vjetnama fablo, estas la unika kapablo de Cameron krei la plej bonan daŭrigon: se vi dubas, agu rapide.
Pro problemoj kun ksenomorfoj, kargoportisto Ellen Ripley havas PTSD kaj ŝia veturkapablo estas oficiale esplorita. Nun spertulo ĵus el ŝia doloro, ŝi ofertas mision akompani kelkajn Kosmomarsoldatojn sur ebla cimĉaso. Sed elaĉeto kaj dungado estas malpli gravaj por ŝi ol malvarma, kvalita venĝo. Nek Ripley nek la galerio Meathead Arakidoj suspektis ke ŝi estas tiu, kiu forĵetos la plej grandan parton de ĝi.
Necesis iom da tempo por Cameron por konvinki al Teksisto ke ŝi ne ludos Rambon en spaco. Ŝia venĝo sur Ellen Ripley, kiel ŝi rezultis ĉe la fino, apartenas al la panteono de batalheroinoj. Kvankam ŝi ankoraŭ batalis unu-kontraŭ-unu militon per sia sturmpafilo kaj flamĵetilo, estis risko en ŝia ĉifona spirado. Ŝi aŭ detruus tiujn monstrojn aŭ mortus, kaj ŝi sciis precize kie la ŝancoj estis. En intervjuo de 2017 kun Entertainment Weekly, Weaver malkonstruis la rolon en sia klinika medio: "Ripley ne havas tempon por provi esti empatia, ĉu vi scias?" En Alien, ŝi havas ĉion renverse. En Alien, ŝi eksponente kreskas en profundo, sed daŭre rapidas en la centron mem de mallumo por savi perditan infanon. Ŝi ne estas malmola, nur kava, kio des pli ekscitas vidi ŝin enfermita, ŝarĝita kaj krianta.
Bad Boys estis Jerry Bruckheimer kaj Don Simpson furoraĵo kiam la bonega produktanto estis en sia klaso. Ĉiuj la steloj de la filmo havas televidvizaĝojn, kaj ili ĉiuj rapide anstataŭigis Dana Carvey kaj Jon Lovitz. La plej granda projekto de la direktoro ĝis nun estas la "Ĉu vi havas lakton?" kampanjo.
Kontraste, Bad Boys 2 ne estas nur filmo de Michael Bay. Multrilate, ĉi tio estas filmo de Michael Bay. En respondo al la kritiko de Bay de la reputacio de la Titanic kiel Pearl Harbor, Bay faris 130 milionojn USD aserton kiu restas ĝis hodiaŭ: li ekstermus homojn kontraŭ sufiĉe granda buĝeto por la krimbruliganto.
"Ĉiuj meritas respekton," diris Martin Lawrence. Ĉi tio estas ŝerco pri kiu Bey neniam ĉesos ridi. Freŝaj kadavroj resaltas kiel bareloj en Donkey Kong dum aŭtopersekuto. La unufojaj linioj pri ratsekseco pagis per viglaj demonstraĵoj. La kor-al-kora ŝerco estas plena de samseksema timo kaj elsendita ĉe Best Buy por ke aĉetantoj povu ĝuste moki realajn homajn sentojn. La slumĉasado en Police Story estis re-realigita kaj revivigita kun multe da kromdamaĝo. Momentojn post mortigado de suspektato sub la radoj de la metroo Miami-Dade, Lawrence denove spitis la diojn: "Ĉi tio devas esti la plej malbona, plej emocia policsemajno de mia vivo." frakcio de registaraj agentoj invadis Kubon por savi lian fratinon.
Malbonaj Knaboj 2 estis la plej malbona kaj plej emocia policsemajno pri celuloido. Nekredeble se vi povas elteni ĝin.
La diferenco inter poliziotteschi, la itala marko de eŭropa krimo en la 1970-aj jaroj, kaj la amerika Dirty Harry procedura klaso kiu influis ĝin kuŝas en la unua grava policlaboro de superpolicano Fabio Testi. Post vidado kiel terura bando de brutuloj atakas, ĉantaĝas kaj timigas ilin en Romo, li sekvis ilin al telekonferenco. Anstataŭ foriri kun malvarmaj replikoj kaj klingaj armiloj, Testi estis enkaptiligita. La bandano trafis ĉiun surfacon kiun li povis trafi kaj renversis sian nemarkitan aŭton de klifo. Interne, la du fotiloj daŭre turniĝas kiam Testi renversiĝas, provante konservi la pecetojn el vitro de ŝia bela vizaĝo.
En poliziotteschi, perforto estas senkompata kaj senkompromisa, sen mencii ke ĝi ofte estas danĝera kaj interne kaj ekstere. Eĉ superpolicistoj ne estas sekuraj. Alie diru al ili kial ili estas tiel devigitaj preni la leĝon en siajn proprajn manojn? En La Granda Rakedo, ekzistas neniu alternativo por la ŝerifo sed justeco. Kiam Testi renkontas departementan korupton, li pakas sian suedjakon kaj Marlboro Reds kaj iras liberlabori, armante iujn ajn afektajn lokulojn kiujn li povas trovi. La rezulta milito estas la plej brutala el la subĝenro, sed direktoro Ezno J. Castellari neniam faras ĝin kontentiga. Eĉ la triumfa Testi finas la filmon kun nenio. Dum la faŝisma pulpo de itala krimo povas esti akirita gusto hodiaŭ, la Granda Rako restas unu el la pli mildaj flamaj kokteloj.
El la sankta Honkonga triunuo de Tsui Hark, Wu Yousen, kaj Ling Ge, Graham estas la plej malfacile klasifikebla. Liaj plej bonaj filmoj inkludas periodkomedion ( Peking Opera Blues ), luktosport epopeon ( Once Upon a Time ) kaj kuglobaleton ( Tomorrow Will Better ). Ĉiuj ili estas bonegaj, sed neniu el ili estas definitiva. Tamen, por pli bone reprezenti la gamon, nenio superas Blade's Edge.
Por ĝisdatigi la forman Unu-Armitan Skermiston de Zhang Che, Xu laboris sen manuskripto kaj maskis la diferencojn kun absoluta brutaleco. Por venĝi sian patron, la forĝisto Zhao Wensen perdis sian dekstran brakon, kio igis lin orfa murdinto. Anstataŭ ĵuri venĝon, li faligis ĉion kaj fuĝis. Pro ĉi tiu peko, iu hazarda ŝtelisto eniris lian domon, pendigis ĝin renverse kaj ekbruligis ĝin. Antaŭ tiu tempo, aldone al la kolero kaj rompita glavo de lia patro, Zhao Cai komencis trejni al eĉ la poentaro. Krueleco estas la regulo, kaj se oni forgesos, la nudaj kadavroj pendantaj sur la strato rememorigos lin.
En Infero Xu perforto estas subjektiva. Ne estis la blindiga glavo kiu mortigis ilin, sed la blankokulaj vizaĝoj malbeligitaj de kolero malantaŭ ili. Ĉiu batalo estas alia bruliga muntado konstruita ĉirkaŭ la ventomueleja bato de Zhao Wudi. La fotilo sekvas la malklaran pereon de sia rivalo. Se ili estas bonŝancaj, ili paradas unufoje. Poste turniĝo, antaŭenpuŝo, ŝtalo ekbrilo, sango makulanta la proksiman ŝoji-ekranon. Unumanaj skermistoj estas tiel bonaj. Xu Irano.
La reprezentantoj de Wesley Snipes rakontis al li ne fari Klingojn. La oferto alteriĝis kun bruego en la superpotenca paŭzo inter "Batman & Robin" kaj "X-Men". La oferto alteriĝis kun bruego en la superpotenca paŭzo inter "Batman & Robin" kaj "X-Men". La propono alteriĝis kun bruego en la superforta paŭzo inter Batman & Robin kaj la X-ulo. La propono kolapsis en la bonega paŭzo inter Batman & Robin kaj X-ulo.En intervjuo de 2017 kun Tom Power, Snipes ripetis sian kuglorezistan logikon pri akceptado de laboro ne grave: "Ĉar mi neniam antaŭe vidis nigran vampiron fari karateon!"
La unua Klingo havis siajn ĉarmojn, ĉefe inter kiuj estis la fifama sanga diboĉado, sed la Klingo II finfine pagis tiun ĉekon plene. Duon-vampirmortigantoj estas subite pli da problemo ol lernolibrovampiroj. Nova diverseco eniris la stratojn, vide estante parto de la Nosferatu. Ili havas "predantajn" buŝojn, avidojn por homoj kaj vampiroj, kaj ilia skeletstrukturo igas ilin revivi. Eĉ kiam ili estas trafitaj per glavoj, ili simple forkuras kun senkorpaj ventroj. La sola maniero venki ilin? Ĝuste: pli da karateo.
Direktoro Guillermo del Toro, kiu ĵus publikigis The Devil's Backbone, igis sian fabelan abomenon kriegi pri si kaj igis Blade 2 aspekti kiel sanga batalfilmo. Ludite fare de Snipes, nigra zono en pluraj luktosporto. Ĉi tio estas kinostelulo ĉe la pinto de potenco kaj fiera pri ĝi. Ĉiu linio, ĉiu vertikala linio, ĉiu blinda pafo de lia legenda Oakley estas la perfekta kombinaĵo de aktoro kaj karaktero, unu el la plej bonaj pafoj iam faritaj. Superheroaj filmoj ne pliboniĝas.
La Bluso-Fratoj estis bazita sur Saturday Night Live parodio pri Dan Aykroyd kaj John Belushi en abelkostumoj. Kiam ili forĵetas la insignojn kaj iĝas realaj spektakloj kun amaso da murdigistoj malantaŭ ili, ili eĉ ne lasas lokon por stampilo. Jen du el la plej popularaj burleskaj artistoj en Ameriko, kiuj montris sian blusan version de la Garage Band en nacia televido.
Iel, tiu duobla platena voĉa bando fariĝis du-hora Odiseado, unu el la plej malfacilaj tiaj filmoj por kategoriigi, kia ajn ĝi estas. komedio? Muziko? Bildĉasado? Kaj ne ĉio ĉi-supra. Ĉi tiu miksita frenezo estas la rezulto de komencanta manuskriptinto Aykroyd transdonas telefonlibro-grandan manuskripton kiu kaptas ĉiun detalon de la grupo kaj la magiajn potencojn de ĝia nobla, nenomita rajdĉevalo, la Bluesmobile. Direktoro John Landis, la kaosa direktisto ĉe Animal House, turnas la enciklopedion de sia stelo en la esencon de siaj liberaj asocioj.
La dancrutinoj mem povas esti ekscitaj - rigardu la agadon de Aykroyd ĉe Sweet Home Chicago - sed la malkonstrua derbio estas fakte rekorda. Ekzistis 104 riskagaĵaŭtoj implikitaj en la produktadprocezo, do necesis 24-hora riparejo por fari nenion. Landis kaj lia Freneza Bando petis specialan permeson eksplodi tra kelkaj el la plej okupataj stratoj de la Windy City je 100 mejloj je horo. Sen mencii fermitan butikcentron rekreitan kun la eksplicita celo de malkonstruo. Inter la fono voĉa bando, la kaoso sur kvar radoj, kaj la sento ke la risortoj povus rompi en ajna momento, La Bruce Brothers estis kiel du horoj ĉe la plej danĝera gubernia foiro en la lando. Ne multaj batalantoj povas fanfaroni pri la sama.
"Kutime ago estas io, kio okazas sen kialo," direktoro Doug Liman diris al Variety. "En la kazo de Bourne, li ekkonas sin en la batalscenoj." En lia unua studiofoto, Identification, Liman ankaŭ rekonas sin en batalscenoj. Lia liber-asocieca stilo igas furorlistojn superfluaj kaj produktantoj brilruĝaj. Tiu konflikto iĝus varmarko de speco, ame konata kiel "Limania". Sed lia verko kaj ĉio, kio ĝin reproduktas, parolas por si mem.
32-jara Matt Damon aspektas almenaŭ 5 jarojn pli juna, batalas kaj kuregas kiel freneza. Kapabloj perditaj pro atako de memorperdo revenas en la formo de panika reago. Turnu viajn kubutojn. Vetu Mini Cooper en venonta trafiko. Prenu la Bic-plumon al la pikado. Uzante la kadavron kiel aersakon, falis kvar etaĝoj pli-malpli senvunda. La sekvencoj estas tranĉitaj kaj kunvenitaj por konveni, oferante la geografian senton de adrenalina urĝeco. Lyman atentas malpli al stampiloj ol al siaj implikitaj manoj serĉante celon.
Iuj povus argumenti ke Paul Greenglass perfektigis la stilon en la daŭrigo skuante la fotilon al la punkto de kaŭzado de moviĝmalsano, sed la DNA estis tute tiu de Lehmann. La plej alta komplimento de Bourne Identity venas de konkurado. Kiam James Bond bezonis rolmodelon en la post-9/11 mondo, li prenis kelkajn lecionojn de Jason Bourne. "Casino Royale" povus esti supre, sed sen "La Bourne Identeco" ne ekzistus "Casino Royale".
Prezentante "Urbon de Perforto" por Twitch Film, verkisto, direktoro, produktanto kaj stelo Ryu Seung Wan priskribas ĝin kiel "elekti rolulojn el filmoj de John Woo aŭ Jang Chul, [metante] ilin en la saman pozicion kiel Roman Polanski." kino kaj la disvolviĝo de ago en la stilo de Jackie en ĉi tiu mondo. Por la produktoroj, post kiam vi vidas la filmon, ĝi havas sencon.
Kvar fremdigitaj deinfanaĝaj amikoj estas reunuigitaj pro la nekutima morto de sia kvina infano. Tri iĝas estimindaj - policisto, matematikinstruisto, pruntisto - kaj la kvara iĝas malhela kaj iĝas la baptopatro de Seoul. Dum kelka tempo, ĝi estis maltrankviliga dramo pri vojo ne prenita. Seung Wan tiam memorumas pri la bonaj malnovaj tagoj kiam la kvin el ili eniris en batalojn kun aliaj, pli grandaj bandoj de adoleskantoj en batalo kaj finis entombigitaj ĉirkaŭ siaj kolo kiam ili estis neeviteble venkitaj. Kiel ŝarĉistoj kaj policanoj, Seung Wan kaj riskagaĵkunordiganto Jeon Doo Hong prenas la malbonan devon esplori la murdon de la Kvina Viro kaj, eble, nur eble, uzas siajn fingroartikojn por nostalgio.
Sed filmo nomita "Urbo de Perforto" ne faris la liston pro intrigkialoj. Imagu Dou Hong promenanta sole nokte, preter grupo de paŭzodancistoj. La vermo silente defiis lin. Kiel rezulto, stratbatalado konsistas el evitadoj, ruloj, kaj pozorepurigo. Du Hong fuĝis tuj kiam ili povis rompi siajn manojn defendojn, sed ne alvenis tre malproksimen. Preskaŭ tuj, li estis ĉirkaŭita de tri aliaj temeitaj bandoj: hokeludantoj, lernejknabinoj kaj basballudantoj. La sekva milito - ne ekzistas aliaj vortoj por priskribi ĝin - estis mirinda spektaklo de fizika movado. Dou Hong turnis lin kiel supron, kaj la impeto funkciis ne por la eleganteco de Chen, sed por la sovaĝeco de enprofundiĝinta brusto. Ĝi eĉ ne estas la plej granda, plej bona aŭ plej malbona batalo en la Urbo.
Direktoro Renny Harlin ne opiniis ke la Rokmontaro estis sufiĉe forta por konkuri kun la Roka Montaro, tiel ke li movis la plej grandan parton de la produktado al la Dolomitoj en norda Italio. Ĉu aŭ ne ĝi estas la plej praktika solvo, ĝi certe estas la Harlem-stila solvo por akiri pli bonajn muskolojn kaj mirindajn grandecojn. Lia Die Hard 2 estas senŝirma al strangaj danĝeroj pro homa heroo. Li bezonas superviron.
Kiam ili komencis filmi, Sylvester Stallone timis altaĵojn. Sed plejparte, ĝi estas li, Rocky kaj Rambo, pendantaj de 13,000 futoj en la aero, tremante en la alpa neĝo en T-ĉemizoj. La skripto estas misa - la malfermo kie la fortika bicepso de Stallone ne povas rezisti la forton de gravito estas dolora kiel iam - sed ĝi ankaŭ ĉeestas en ĉiu dolora deproksima foto. La diferenco inter Schwarzenegger kaj Sly ĉe ilia pinto estis doloro; dum la unua estis pli-malpli nevenkebla, la dua estis vundita. Plej bone, La Roko estas la reveno de Stallone al siaj "unuaj sango-" radikoj post kiam la sekvo de Rambo igis la karakteron afiŝo de la usona armeo.
Inter Schwarzenegger kaj Stallone, Sly havis la plej bonan biletvendejon en 1993, ĉi tiu filmo kaj The Destroyer estis pli belaj ol The Last Action Hero, sed la sonorilo sonoris tra la du muskolfortaj viroj. Stallone ne havis pli da sukceso en la pafadkomerco ĝis The Expendables emeritigis la malnovajn modelojn. La provoj de Harlem portreti Geena Davis kiel la unua batalheroo de la 90'oj - la statuso kiun ŝi meritis post La Longa Kiso - falis plata. Almenaŭ, "La Klifo" restas unu el la lastaj grandaj simulitaj eksplodoj de la ĝenro.
"Estis facile por li, ĉar li vere ne kredis, ke ĝi okazos," Pam Greer, flegistino fariĝinta gardisto, diris al Komercisto #2, sekundojn poste, truo estis farita en la kapo de #1 fare de la Ministerio. por vi, ĉar vi prefere kredu, ke tio okazos.” Tio estas la ĉarmo de Greer, resume: neeblas maltrafi ŝin, sed se vi subtaksas ŝin, faru tion je via propra risko.
En ŝia unua solekspozicio, Greer transprenis la tutan heroinkomercon. Ŝi uzas sin kiel logilon kaj kaptilon, logas sian predon per sia amazonia korpo kaj frostigas ilin per la milion-dolara frazo, "Vi flugos tra iliaj perlaj pordoj kun la plej granda fika rideto kiun Sankta Petro iam vidis!" ŝi havis ĉemane: ĉaspafilon, injektilon, razklingon kaŝitan en ŝiaj haroj. Direktoro Jack Hill certe metas ekspluaton en Blaxploitation - ne nur Coffey havas iom da haŭto, sed iom da ĝia brutaleco, kiel aŭtaj linĉadoj, ofendas vulgaran guston - sed la filmo ne perdis sian lokon en la jardekoj ekde sia liberigo. .
Greer kunlaboris kun Hill en manuskripto kiu havis sian propran patrinon. Ŝia riskagaĵduoblo, Jedi David, estis la unua nigrulino en la filmindustrio. En modernaj cirkonstancoj, Pam Grier fariĝis tipa aga heroino, nigra aŭ alie, kiu scias: "Mi kreas merkaton por filmoj pri virinoj, kiuj rezistas kaj uzas sekson," ŝi diris al The New York Times. Kaj ĉio komenciĝis per ŝia duflanka aliro ĉe Coffey.
En Stay Hungry, Arnold estas revelacio. En Pumping Iron, Arnold estas nova. En Conan kaj La Terminatoro, li estas neanstataŭebla truko. Lia enhavo en "Comando" estas presita sur la afiŝo: "Schwarzenegger" estas alfiksita al la titolo.
Se estis iu dubo, ke la plej grandaj agsteluloj de la jardeko alvenis, ili estis mildigitaj per la malfermaĵokreditaĵoj. Aŭstra Kverko tenas ĉensegilon en unu mano kaj ordinaran kverkon en la alia. Laŭ Empire, direktoro Mark Crist ĵuris spektante la ludon, "Ni devas havi pli grandan dikon ol Rambo por plej bone klarigi kaj pardoni tion, kio sekvas."
Neniu provoko, John Matrix estas pluŝa urso en leda pantalono. Eĉ la cervo amas ĝin. Tamen, kidnapinte sian filinon, li iĝis homa plago. La nura fojo, kiam li ĉesis moviĝi, estis kiam la tuta teamo de solduloj ĵetis lin teren kaj endormigis lin kiel fuĝanta rinocero. Sed ĉi tio estas nur rapideco por superherooj. La Matrico saltis for el la aviadilo dumfluga kaj prokrastis telefonbudon dum parolado. Kelkajn milisekundojn post kiam la kabrioleto trafis en lampfoston, li demandis al pasaĝero Ray Dong Chong ĉu li estas en ordo, respondis al ŝi kaj eliris por pendigi la fiulon de roko. La finalo estas dek-minuta meza fingro al "First Blood: Part II", unu-vira milito batalita de la marbordo de Kalifornio kiam sudamerika diktatoro Dan Hedaye provas ĉantaĝi la malĝustan eternan movan maŝinon de perforto.
Sen malŝparitaj sekundoj, artfajraĵoj aŭ satiraj nekropsioj, Commando estas la platona idealo de 80-aj jaroj kaj la alveno de filmstelulo Arnold Schwarzenegger.
Kelkaj aktoroj estas faritaj por unufoje-en-vivaj roloj. Aliflanke, Arnold Schwarzenegger estas tro bona por ludi Conan. Reĝisoro kaj manuskriptinto John Milius ne volis korpotrejniston, li volis sovaĝulon. Li obstine kredas, ke la netradicia protagonisto malpeziĝos, vendos sian kontuzitan dialogon, iĝos lia Konano kaj iĝos malnobla idioto en vagnerian opero.
Schwarzenegger ne estas la elokventa sovaĝulo en la senfinaj poŝlibroj de Robert Howard. Tamen, li estas la karnokoloso portretita fare de Frank Frazetta sur multaj kovroj. Eĉ peti al via dio sangan venĝon estus tro multe por Conan. "Mi ne povas fari ion pri tio," li diris. Lia aŭstra akĉento igis kelkajn el liaj vortoj soni malbonajn kaj nekonatajn, kvazaŭ li neniam antaŭe estus parolinta el mondo, kiu ne bezonis paroli. Li vagas la misteran dezertejon serĉante sekson, trezoron kaj venĝon - la nuran lingvon kiun li vere parolas.
Tamen, kiam Schwarzenegger svingis la glavon de Atlantido, lia neebla fiziko malaperis. Ĵus antaŭ ol la klingo estis makulita per sango, ĝi estis nur du koleraj blankaj okuloj, infano kiu paŝis sur formikejon por bari la padon. Neniu kvanto da militfarbo povis kaŝi la molecon de lia vizaĝo. Tiu sovaĝulo estas en evolufazo kie li estas arestita, senkulpulo estas torturita kaj rekompensita por esti hedonisma mortigmaŝino, kaj Milius kredas ke li estas la nura vivanta persono kiu povas porti tiun nadlon en sia korpo. Arnold Schwarzenegger eble ne fariĝis Conan, almenaŭ laŭ literaturaj normoj, sed en sia olimpika stilo li faris pli: li faris Conan Arnold Schwarzenegger.
Magio, la direktora debuto de Mark Neveldine kaj Brian Taylor, finiĝas kun la karaktero de Jason Statham falanta 6,500 futojn kaj alteriĝante sur Jaguar XJ6. Tamen, Lionsgate petis al ili fari daŭrigon. La paro vidis tion kiel bone pripensita defio kaj skribis alian. Ĝis hodiaŭ, ili ne kredas ke la studio fakte legis la manuskripton.
Rigardi ajnan specialan scenon en Crank: High Voltage konfirmis iliajn suspektojn. Laŭ Neveldine kaj Taylor, ĉi tio estas Evil Dead 2 de la origina Evil Dead. Ĝi estas parte refilmigo, parte perversa, parte formalaĵo. Anstataŭ konstanta liverado de adrenalino por pluigi lian koron pumpi, Statham bezonas regulajn senŝargiĝojn por pluigi sian nigramerkatan alternativon funkcii. Energiaj trinkaĵoj ne plu helpos. Ĉi-foje, li devas, ekzemple, uzi la fulmon de la substacio, ludi la Godzilo-skalon kaj frakasi sian malamikon en la plej proksiman miniaturan magazenon. Ĉio malnova denove iĝas nova, sed eĉ pli aĉa, publika sekso kun amatino Amy Smart iĝas akrobata maratono en ĉevalvetkuro. Statham, la sanktoleita posteulo de la aga ikono de la 80-aj jaroj, pruvis esti pli ludema ol la resto de la klaso. Neniu alia aktoro kriis tiel forte al hundpromenisto por daŭre elektrokuti sian kolumon aŭ aspekti tiel stulta sen ĉi tiuj efikoj.
Crank: Alta Premo restas la komparnormo por agado, la nekredebla laboro de du frenezaj artistoj portantaj profesiajn fotilojn al novaj altecoj kaj novaj malaltiĝoj. Ekde tiam, ekzistas onidiroj pri tria Freak (kiu povus esti filmita en 3D, kiel Statham diris al Movies.ie), sed la mondo eble ne estas preta por tio. Li ankoraŭ ne estas preta por "alta premo".
Direktoro Ang Lee diris en intervjuo kun Entertainment Weekly, "Ĉi tio estas luktosporta filmo, post kelkaj monatoj da laborado pri ĝi, mi ekkomprenis ke ĝi estis vere muzika." adiaŭ. Logiko, iru al la lando de infana fantazio.” Hu Wan revis fari sian propran filmon pri luktosporto ekde kiam li vidis samurajon batali akrobatan duelon en bambuarbaro en sia One Zen. Kiam Lee finfine ricevas la ŝancon, li volas ke siaj militistoj batalu en tiuj arboj.
Afiŝtempo: Oct-27-2022